Alex and the Pockets, Dispatch # 3 - 💡 Fix My Ideas

Alex and the Pockets, Dispatch # 3

Alex and the Pockets, Dispatch # 3


Auteur: Ethan Holmes, 2019

Door Alex Hornstein (en Bilal Ghalib)

Haar naam is Daisy en ze is een bijter. Ze is een alpaca en ze staat buiten het benzinestation Middle of Nowhere in Idaho. Alpaca's zijn net miniatuurlama's met mooie fijne jassen, gefokt voor optimale vezeloutput. Deze alpaca heeft blijkbaar een smaak voor menselijk vlees. Een moment geleden probeerde ik onschuldig haar hoofd te krabben, en opeens doe ik het gevecht met een schurkachtige alpaca.

Ondertussen, aan de pomp, heeft Bilal de kofferbak van de Prius open, terwijl de printers naar binnen snorren. Hij demonstreert onze iGramophone aan een reizende band uit Engeland als een echte showman, ze zoeken naar hun portemonnee ... Sale made, alpaca versloeg. Nog een succesverhaal van de Pocket Factory.

De overwinningen worden getemperd door de pure dwaasheid van de situatie. Bilal en ik zijn deze reis begonnen omdat we een krachtig ding zagen opduiken op het kruispunt van makers, ondernemers en deze golf van nieuw toegankelijke 3D-printers. Dus wat zijn we aan het doen aan ruziënde vicunas in Idaho? Moeten ambitieuze 3D-drukkers in hun eigen technocarnie-roadshows het land doorkruisen, guapacas bevechten en van stad tot stad stuiteren? Het antwoord is natuurlijk nee - laat de kameelachtigen aan ons over. Zowel Bilal als ik houden van reizen, en we voelden gewoon dat het ons project leuker zou maken als we het op de weg zouden zetten, en het zou ons meer ideeën geven als we konden praten met, ontwerpen voor en onze afdrukken verkopen aan een breed scala van mensen met verschillende behoeften, smaken en interesses.

Voor de niet-ingewijden is de Pocket Factory Bilal Ghalib en ikzelf, Alex Hornstein. We reizen een maand door het land en experimenteren met bedrijven die we kunnen starten met onze goedkope 3D-printers en die we onderweg kunnen documenteren. We plaatsen wekelijks op het blog Make en dit is ons derde bericht. We hebben twee grote doelen voor onze reis: om een ​​bedrijf te starten dat dingen verkoopt die we met onze printers maken en om onze ervaringen te gebruiken om een ​​aantal ideeën over maker-printerbedrijven te abstraheren om meer printondernemerschap in de makersgemeenschap te stimuleren. Deze post gaat helemaal over het laatste doel - we willen een aantal van onze experimenten bespreken met producten maken met 3D-printers en de reactie die we hebben gezien.

We hebben de laatste drie weken de tijd genomen om veel verschillende dingen uit te proberen. We hebben ter plekke zelf aanpasbare ontwerpen, geprinte 3D-portretten verkocht, software samengevoegd om nette objecten te maken en onze eigen producten helemaal opnieuw ontworpen. We hebben overal geprint van bars tot treinstations tot straathoeken en rommelmarkten. We hebben wisselend succes gehad en we beginnen uit te vissen wat wel en wat niet werkt met onze printers. Hier hebben we het over vier zakelijke kopzorgen die we hebben geprobeerd, hoe het was om ze op te zetten en hoe ze voor ons werkten.

3D Portret Pushcarts Er gebeurde iets grappigs in Kansas City. We hebben daar fatsoenlijk geld gemaakt en we hebben ideeën verkocht die iemand anders bedacht. De goede mensen bij Union Station nodigden ons uit om te winkelen in het station en we dachten dat dit de perfecte plek was om een ​​experiment uit te proberen. Eerder, toen we in het openbaar 3D hadden geprint, boden we een verscheidenheid aan producten aan, aangepast en afgedrukt op bestelling. Achteraf bezien was dit een heel vreemde tafel om te benaderen - we verkochten een hoop zacht verwante producten (de rode draad was dat we dachten dat ze cool waren en ze zijn gemaakt van plastic), we probeerden klanten door te duwen een ongewoon maatwerkproces, en we hadden deze rare machines op onze tafel rondhangen om mensen verder af te leiden en te verwarren. 3D-printen is een nette technologie die een wereld van mogelijkheden opent, maar we hebben de fout gemaakt die wereld van mogelijkheden te verkopen in plaats van onze producten te verkopen.

De aanpak die we in Kansas City hebben gevolgd, heeft goed gewerkt. We verkochten 3D-portretten voor $ 10. We gebruikten een 3D-printer om onze producten te maken, maar we zeiden niet de woorden '3D-printen' toen we onze producten aan klanten beschreef. De Kinect fungeerde als een nette interactieve haak - de meeste mensen hebben zichzelf nog nooit in een real-time 3D-scan gezien en het is cool en nieuw genoeg om snel de interesse van mensen te trekken en ze met ons te laten communiceren.

We hebben een workflow ontwikkeld waarmee we een klant kunnen binnenhalen, inlijsten en scannen, deze met een goede resolutie en afmeting kunnen afdrukken en de afdruk binnen twintig minuten kunnen laten leveren en afleveren. We gebruikten een Kinect om snel en betrouwbaar te scannen, Kyle McDonald's Kinect2Stl-programma om 3D-objectbestanden van de Kinect te vangen, en een Up- en een MakerBot-printer om de afdrukken uit te schakelen. Er zijn twee verbazingwekkende dingen hierover - een daarvan is dat alle tools die we hebben gebruikt - hardware en software - door iemand anders zijn ontwikkeld. De andere is dat het werkte! Mensen vonden het product leuk, ze vonden het leuk om te poseren en zagen zichzelf geprint worden, en we zagen oog in oog met de waarde van de portretten.

Dit is best leuk - het is een klein business-in-a-box dat iemand anders heeft ontwikkeld. We bedienen het gewoon in het openbaar in een soort van ad-hoc-franchise. Sommige vroege Kinect-hackers hebben ontdekt dat het cool was om een ​​scan van je gezicht af te drukken. Kyle's software maakt het gemakkelijk en snel om van een scan naar een print te gaan. Talloze andere makers hebben 3D-fotocabines opgezet en de koelheid van het eindproduct gevalideerd. Mensen houden van de afdrukken, er is een vrij geoptimaliseerde manier om de afdrukken te maken en er is gewoon iemand nodig om de afdrukken te distribueren - om een ​​scan te maken en af ​​te drukken. De situatie doet me erg aan het Mexicaanse churro-cart-ecosysteem denken.

Churros zijn deze heerlijke gefrituurde deegsnacks. Ze zijn enorm populair in Mexico en het recept voor het maken van churros is bekend. Je zou het een open-source / publiek domeinrecept kunnen noemen. Als je in bijna elke stad in Mexico rondhangt, zie je iemand die een churro-kar runt. Dit zijn kleine handkarren die alles bevatten wat je nodig hebt om churros te maken - ze hebben een wok met kokende olie, een gasbrander, een propaantank, een deegextruder om churro-deeg in de olie te persen, en een plek om de olie te bereiden. deeg. Het punt is dat het ontwerp voor de churro-karren ook open en variabel is. Er is een algemene consensus over wat je moet hebben om goede churros te maken, maar niemand is eigenaar van dat proces. Elke stad heeft een paar machinewinkels die de karren produceren en elke winkel heeft zijn eigen variant van het ontwerp van de wagen. Het is dit nette, ad-hoc ecosysteem dat churros in de mond van mensen krijgt. Er is een nis in het ecosysteem voor mensen die niet veel kapitaal hebben om te investeren om een ​​churro-stand te starten, er is een niche voor mensen die een algemene machinewerkplaats hebben om hun bedrijf uit te breiden om de wagens te maken, er is een niche voor kruideniers om te stockeren en verkoop meer churro en zelfs speciale churromixen, en het begint allemaal met de algemene consensus dat churros heerlijk zijn.

Zijn 3D-portretten echt cool genoeg om een ​​vergelijkbaar ecosysteem te krijgen? Ongetwijfeld vonden mensen ze genoeg om ons in een paar uur $ 60 afdrukken op een openbare plaats te verkopen. We hebben wat filament gekocht om die afdrukken te maken. We hebben een 3D-printer gekocht. Misschien als we een jaar lang elke dag in het treinstation zouden zijn, hadden we geen mensen meer die 3D-portretten wilden. Je kunt immers churros dag na dag eten totdat het cholesterol je inhaalt, maar je koopt een portret, legt het op je plank en je hebt er niet echt een nodig. Dus misschien is de vraag niet voldoende om een ​​leger 3D-portrettiers te helpen mensen hun gezichten in het hele land af te drukken, maar zelfs als een handjevol mensen een fatsoenlijk inkomen zou kunnen verdienen door portretten te verkopen en deze gereedschapskist te gebruiken, is dat een zeer reële economie die eruit springt van de collectieve geest van de 3D-gemeenschap voor scannen en printen.

Snelle aanpassingen Onlangs was het Chicago Museum of Industry zo vriendelijk om ons uit te nodigen om in hun Fab-lab te drukken. We deden het goed met de portretten in Kansas City, maar twintig minuten wachten is lang om op een product te wachten, en we hadden problemen met een achterstand - het is prima om een ​​klant te vragen twintig minuten te wachten terwijl ze verloofd zijn, maar het is een heel ander verhaal als er een rij van drie mensen voor staat. Operations management-geeks noemen dit een wachtrijprobleem en er zijn twee basismanieren om het probleem op te lossen: vind het bottlenecking-proces en verwerk dit parallel, zoals het openen van meer items tijdens de drukke tijd bij een bank of het versnellen van de tijd die iemand nodig heeft om te interageren met een knelpunt. We kunnen meer printers toevoegen, maar het wordt ingewikkeld om bestanden over te zetten, afdrukken te starten, knikken in de filamenten in de gaten te houden en voltooide afdrukken te verwijderen. In de praktijk hebben we geconstateerd dat we maximaal drie printers kunnen beheren terwijl we tegelijkertijd met klanten praten en wegkwijnen. En als we niet mislopen, wat heeft het voor zin?

Dus besloten we in plaats daarvan een echt snel product te maken dat we op onze printers konden maken. We wilden iets unieks maken voor elke klant dat niet meer dan vijf minuten zou kosten vanaf het moment dat iemand ons voor het eerst benadert tot wanneer ze met een product weglopen. Terwijl we portretten afdrukten, merkten we dat afgedrukte gezichten netjes waren, maar ze waren niet nauwkeurig genoeg om herkenbaar te zijn. De coolste portretten waren echter geen gezichten - het waren mensenlichamen in expressieve poses. We dachten dat het netjes zou zijn om de scans te vereenvoudigen, de tijdrovende details te verwijderen en gewoon de contouren van mensen af ​​te drukken. Na een paar uur coderen en tweaken, hebben we een programma gebouwd dat op een betrouwbare manier iemands omtrek kan vastleggen en er een afdrukbare vorm van kan maken. Het duurde ongeveer een minuut om iemand te scannen, een minuut om de 3D-vorm aan te passen (onze eerste iteratie van de code was niet volledig geautomatiseerd) en drie minuten om een ​​overzicht af te drukken. We hebben dit in het museum getest en waren erg tevreden over hoe het ging.

Een ander mooi ding over de poseprints is dat ze functioneel waren op een manier die de portretten niet waren. De portretten zijn in wezen decoratieve souvenirs - de poses waren een beetje anders, ze lieten de klant wat creativiteit hebben in het gebruik van de pose - een bepaalde pose aannemen en je hebt een bladwijzer. We hadden kinderfiguurtjes vastgebonden aan twijnige copters met wat draad om ze rond te laten vliegen. Gezinnen konden hun eigen vat apen-achtige figuren maken. De poses waren eenvoudiger dan de meeste van onze andere prints, maar ze waren snel, op maat en interactief, en dat is een magische combinatie. We konden het museum niet verkopen, maar we konden mensen vragen wat ze ervoor betaalden, en we vonden dat dit een behoorlijk solide ~ $ 2-3-product was.

Er gebeurde iets in het museum - mensen vroegen ons steeds of we het logo van het museum, of de naam, of alleen het woord Chicago op de prent konden zetten. Dit was iets dat we volledig over het hoofd hadden gezien - we waren aan het printen op een bestemming. Het Chicago Museum of Industry is het grootste museum ter wereld. Mensen reizen van overal om naar dit museum te komen, Chicagoans gaan er steeds weer heen om het te bekijken, en het is een grote toeristische stop voor mensen die de bezienswaardigheden van Chicago bezoeken. Wanneer mensen naar een belangrijke bestemming gaan, onthouden ze het graag. We waren souvenirs compleet vergeten!

Ik denk dat dit een echte kracht van 3D-printers is. We hadden ons gericht op het aanpassen van producten met de initialen en afbeeldingen van mensen, maar het blijkt dat mensen niet echt hun gezicht of initialen op dingen willen hebben - tenminste, maar heel weinig mensen hebben genoeg om onze producten gegeven om een ​​beetje extra te betalen en krijgen hun initialen of aangepaste tekst ingeslagen in het product. Achteraf hadden we onze eerste aanwijzing aan het begin van de reis in Portland.We waren aan het printen in een restaurant / bar en de eigenaar kwam langs en kocht enthousiast een iPhone-hoesje van ons. Toen we hem vroegen of hij er tekst in wilde hebben, vroeg hij meteen naar het logo van zijn restaurant op de zaak.

Heb je ooit een boek aan een vriend gegeven? Toen je dat briefje aan de binnenkant van de omslag aan het schrijven was, zei je, "dit boek is nu van jou?" Heb je hun naam of je naam geschreven of een foto van jezelf gemaakt? Nee, de focus ligt op de reden waarom je het boek geeft, wat is de gelegenheid, wat denk je eraan, waarom je denkt dat je vriend het boek leuk zou vinden. Het is een personalisatie, maar het voegt ook een context toe aan het geschenk dat er niet zou zijn. We houden ervan contexten te maken met de dingen die we bezitten - denk aan t-shirts die je koopt bij shows, kopjes die je koopt bij sportgames, souvenirfoto's ... de lijst gaat maar door. Met 3D-printers kunnen we producten als niemands context contextualiseren, we kunnen producten maken voor individuele evenementen, voor buurten of steden of locaties. Kan een band cd-hoesjes verkopen van een merchabeltafel met een afbeelding van de show in de hoes gegraveerd? Kunnen we onze auto in de achterklep van een stadion plaatsen en widgets uitprinten voor welk spel dan ook op die dag? Het is een nieuw idee, dat we nog moeten onderzoeken, maar dit idee van souvenirafdrukken speelt goed met de sterke punten van de printers.

Modulair ontwerp In ons laatste bericht schreef ik over het ontwerpen van een product voor deze printers. Ik ontwierp en printte een kit voor een automatische domme snarenschieter - een klein apparaatje dat op een blikje gekke snaren klikt, en als iemand in de buurt komt, schiet ze met een onnozele snaar. Het perfecte geschenk voor veertienjarigen die niet genoeg problemen hebben. Er is een nette follow-up van dat verhaal. Na mijn eerste ontwerpmarathon van 24 uur kreeg ik eindelijk een mechanisme dat op commando dwaze kabels spoot. Ik nam een ​​video en uploadde deze naar YouTube. Even later heb ik de video op YouTube bekeken en aan het eind, toen "gerelateerde video's" werden getoond, merkte ik een met de naam "3D-geprinte dwaze tekenreeks-shooter op." Iemand anders had een ander bedrukbaar mechanisme ontworpen om onnozele snaren te spuiten! Ik hou van internet!

Nu werkte mijn ontwerp, maar het was nogal chagrijnig. Ik zou het op het perfecte punt moeten aanpassen om het betrouwbaar te laten spuiten. Het ontwerp van deze andere kerel zag er robuuster uit. Een snel googelen toonde aan dat hij zijn ontwerp op Thingiverse had gezet en het in licentie had gegeven als Creative Commons-Attribution-ontwerp, wat betekent dat het prima is om het ontwerp commercieel te gebruiken zolang ik de ontwerper de eer geef. Om zeker te zijn, mailde ik de ontwerper, Brad Collette, op Thingiverse over de kit die ik aan het maken was en vroeg ik of het goed was om zijn ontwerp in de kit te gebruiken. Hij gaf me zijn zegen en daarmee werd onze domme snarenschietmachine veel betrouwbaarder, sneller te printen en gemakkelijker te monteren. Er is iets ongelooflijk krachtigs aan dit vermogen om de 3D-ontwerpen van anderen te gebruiken op dezelfde manier waarop programmeurs op de code van anderen bouwen. Dit door de gemeenschap aangestuurde, modulaire ontwerp is geweldig, en het is pas echt opgekomen met de komst van printers in de handen van makers. We konden onze ontwerpen nog steeds delen en de ideeën van anderen overnemen als we geen 3D-printer hadden, maar als je een snelle, goedkope 3D-printer bij de hand hebt, is het heerlijk snel om de ontwerpen van anderen uit te proberen en te integreren.

Stop met het verkopen van onze creativiteit, stom! Ik wilde het beste voor het laatst bewaren. Gisteravond hadden we de meest winstgevende nacht van de hele reis, en die kwam zomaar uit de lucht vallen. Een week geleden besprak ik het project met mijn vriend Keting en ik zat vol met nieuwe ideeën voor bedrukbare producten, zeker dat dit het geweldige product voor de Pocket Factory zou zijn. Keting luisterde een poosje naar me en vroeg toen: "Waarom loop je geen workshop waarbij je mensen leert om hun eigen ontwerpen te maken en de workshop in rekening te brengen?"

Het was een eenvoudig idee, maar het heeft ons gisteravond in drie uur $ 250 gemaakt. We vonden een co-working-ruimte in Ann Arbor en belden hen een paar dagen van tevoren om een ​​workshop over 3D mashups en printen op te zetten. We dachten dat we in anderhalf uur een spoedcursus in 3D-ontwerp konden geven en vervolgens de ontwerpen konden afdrukken die mensen hadden gemaakt. We schreven een korte beschrijving en plaatsten een folder een paar dagen voor de workshop, maar tot het begon, hadden we geen idee of iemand zou komen opdagen. Het bleek dat we gepest werden. We hadden iedereen, van studenten tot ingenieurs tot programmeurs, tot een paar op een date. Ze hadden gehoord over 3D-ontwerp en printen, ze hadden gekeken naar de tools die er waren, en ze waren overweldigd door de opties. Ze kwamen voor een duwtje dat hen in de wereld van 3D-creatie zou brengen.

Ik ben nog steeds verbaasd dat het werkte. We dachten dat we in twee uur geen generieke 3D-ontwerphandleiding konden geven, maar we konden mashups doen. Er zijn veel creatieve commons-gelicentieerde modellen op Thingiverse die kunnen worden gedownload, gewijzigd, opnieuw afgedrukt en sommige, zelfs verkocht. Gewapend met gratis tools en demoversies van software, leerden we mensen om met een bestaand model te beginnen en het te wijzigen, het in een ander model te steken, het aan te passen en aan te passen. Je kunt binnen een paar uur behoorlijk ver komen als je niet helemaal opnieuw begint en mensen hebben een aantal indrukwekkende ontwerpen gemaakt in onze werkplaats. In plaats van te worstelen om voorbijgangers de ene na de andere te overtuigen dat ze $ 20 moeten betalen voor een stuk plastic dat we hebben geprint, werken we met een heleboel mensen parallel aan een paar uur en lopen ze weg met ontwerpvaardigheden, bekendheid met toegankelijke software en een object zij creëerden. Mensen bedankten ons voor de klas en zeiden dat ze heel blij waren met de ervaring. Ik denk dat het verschil hier is dat we niet proberen onze eigen creativiteit aan het publiek te verkopen. In plaats daarvan stellen we anderen in staat om creatief te zijn, en dat is het verschil. We leren 3D-creaties sneller en effectiever dan normaal, we laten mensen zien hoe ze snel ingewikkelde objecten kunnen maken en we maken het zo toegankelijk mogelijk. Dit kan gedaan worden met een onderwijsmodel zoals we het gisteravond probeerden, het kan gedaan worden met slimme, interactieve creatieve software of persoonlijke ontwerpassistenten of een aantal andere mogelijkheden, maar de afhaal is, de beste reactie dat we dit hebben gekregen hele reis was toen we de creativiteit in handen van onze klanten legden.

Meer: reis samen met de Pocket Factory



U Bent Wellicht Geïnteresseerd Zijn

Ontdek Elektronica Basics and More in Collin's Lab

Ontdek Elektronica Basics and More in Collin's Lab


7 Windvliegende projecten om de nationale vliegervliegdag te vieren

7 Windvliegende projecten om de nationale vliegervliegdag te vieren


Grote vuurballen! Maak je eigen chemielaboratorium ...

Grote vuurballen! Maak je eigen chemielaboratorium ...


Postindustriële idylle

Postindustriële idylle






Recente Berichten