Waarom een ​​meester-machine-kunstenaar 3D-printen heeft opgepikt - 💡 Fix My Ideas

Waarom een ​​meester-machine-kunstenaar 3D-printen heeft opgepikt

Waarom een ​​meester-machine-kunstenaar 3D-printen heeft opgepikt


Auteur: Ethan Holmes, 2019

Chris Bathgate maakt sinds enkele jaren ongelooflijk gedetailleerde en fijn bewerkte sculpturen. Toen we hem zagen, waren we meteen verliefd op zijn werk en hebben hem sindsdien in de gaten gehouden. Onlangs heeft hij nieuwe methoden verkend, zoals 3D-printen, en zelfs kunstwerken gemaakt van zijn blauwdrukken.

Sinds de laatste keer dat we je zagen, ben je ook in 3D-printing aan het werk. Waarom?

Het was interessant om te zien hoe de werktuigen van de makercultuur overgaan in de schone kunsten. Het zien van 3D-printers, Arduinos en andere bewegingstechnologieën die in musea en galerieën over de hele wereld verschijnen, is voor mij als kunstenaar een opwindende ontwikkeling geweest. Er is nog nooit een betere tijd geweest om een ​​door technologie aangedreven beeldhouwer te zijn. Het is inspirerend om nieuwe hulpmiddelen en technologie te zien die hun weg vinden in de handen van mensen die ze niet alleen voor hun praktische bruikbaarheid zouden gebruiken, maar ook als een middel voor creatieve expressie.

Persoonlijk was mijn overstap naar 3D-printen redelijk naadloos. Ik heb de afgelopen 12 jaar geëxperimenteerd met gereedschapswerktuigen en machineontwerp. Ik leerde mijn eigen CNC-freesmachines en metalen draaibanken in mijn kelder bouwen en heb die ervaringen gebruikt om sculpturale ideeën over hun gebruik te ontwikkelen. Ik heb er belang bij om productieprocessen te verkennen voor de visuele feedback die ze bieden, en dus was het een natuurlijke stap naar 3D-printen.

Zoals veel kunstenaars, krijg ik veel ideeën voor mijn werk van de fabricagemethode die ik gebruik; een eenvoudige armatuur of klemopstelling kan verrassend elegante ideeën over de vorm suggereren. Ik vind het leuk om die eerste kernels van een idee te nemen en uit te breiden, gelaagd op andere ideeën waar ik aan werk, totdat ze volwaardige beeldhouwconcepten worden. Ik geniet echt van het idee om aspecten van je vak te nemen en ze naar een conceptueel niveau te brengen, waarbij je het proces gebruikt als een directe katalysator voor expressie, in plaats van simpelweg als een middel om een ​​doel te bereiken.

3D-printen is nog maar één manier om mijn creatieve toolset uit te breiden en te zien welke creatieve inzichten dit kan opleveren. Het heeft zijn eigenaardigheden net als elk ander proces, dingen die het goed doet, dingen die het slecht doet, en dat allerlei manieren van denken over design kan suggereren. Het is een andere bron van domeinkennis die ik kan opnemen in mijn denken over de sculptuur als geheel.

Waarom heb je je eigen 3D-printer gebouwd in plaats van gekocht?

In volledige openbaarmaking kocht ik eerst een kleine kitprinter. Ik heb dit gedaan, zodat ik de gelegenheid heb gehad om te begrijpen hoe het werkte, en te kijken waar ik de dingen anders kon construeren voordat ik begon met het bouwen van mijn eigen printer. Een beetje onderzoek vooraf gaat een lange weg bij het betreden van een nieuw territorium. Maar het is een geweldige vraag en mijn antwoord waarom iemand zijn eigen printer zou willen maken bestaat uit twee delen.

Ten eerste heb ik in mijn creatieve leven de gedachte aangenomen dat als ik echt een instrument wil bezitten en het volledig zal kunnen gebruiken, ik er alles over moet weten, zodat ik ermee kan sleutelen , verbeter het of verander het indien nodig om een ​​nieuwe taak uit te voeren. Dit kan zeker worden gedaan met off-the-shelf apparatuur, maar niet altijd. Wanneer u zelf iets bouwt, bent u er zeker van dat het kan worden gewijzigd en de opleiding over de tool en de werking daarvan is precies op het moment dat u het maakt gemaakt.

Ten tweede zijn er creatieve redenen; Ik krijg inspiratie voor mijn sculpturen door ze te manipuleren en te fabriceren. Tool building is niet zo verschillend van het maken van een van mijn metalen sculpturen. Het ontwerpen van mijn eigen 3D-printer bood me een extra mogelijkheid om dingen te leren en op te merken over wat ik aan het bouwen was, wat later kan vertalen in iets dat visueel overtuigend is.

Het bouwen van een nieuwe tool biedt ook context voor de objecten die ik er later mee ga maken. Hiermee kan ik de apparatuur en het product van zijn werking zien als een continue creatieve handeling. In mijn werk leidt een sculptuur vaak tot de inspiratie voor de volgende. Op dezelfde manier biedt de handeling om een ​​tool te bouwen inspiratie voor hoe ik het gebruik ervan zal implementeren. Als ik gewoon naar buiten zou gaan om een ​​tchotchke-fabriek te kopen, een machine die me alleen nodig had om hem aan te sluiten en op de startknop te drukken, dan zou ik het gevoel hebben dat er iets belangrijks verloren gaat.

Vertel ons wat statistieken over uw 3D-printer

Ik heb mijn printer ontworpen als een multifunctioneel platform. Als zelfstandige printer is deze veel te zwaar gebouwd. Ik heb zware rails en voedingsschroeven gebruikt in plaats van de relatief lichte riemen en rails die de meeste kits en doe-het-zelvers gebruiken. Ik bedien het ook van de Mach3-software, een multifunctionele CNC-besturingssoftware die kan worden aangepast om een ​​breed scala aan gereedschappen en apparatuur te gebruiken; het is ook wat ik gebruik op mijn CNC-frezen en draaibanken.

Ik deed dit allemaal omdat ik later de tool aan andere toepassingen wilde kunnen aanpassen om nieuwe accessoires op het platform te kunnen monteren, zoals een laser voor etsen en snijden, of misschien een kleine graveur of router. Ik wilde dat het gemakkelijk kon worden aangepast aan elk toekomstig idee dat ik zou hebben dat zou worden bediend door een 3-assig CNC-motion rig. Dat is het soort flexibiliteit dat ik probeer in te bouwen in al mijn CNC-projecten.

Het frame van de printer is opgebouwd uit een oude loopband. Mijn huis werd een paar jaar geleden getroffen door bliksem en een van de elektronica-slachtoffers van dat evenement was mijn oude lopende loopband (de stroomstoot flakkerde het snelheidscontrolebord). Omdat ik niet wilde dat het verspild werd, heb ik een hoop staal, hout, bedrading, schakelaars en zelfs een van de fans eruit gehaald. Ik nam de rest van de bewegende delen die nodig waren van verschillende leveranciers en eBay.

Het verwarmde bouwplatform is 24 "x12" x12 ", maar dit is flexibel omdat ik dingen kan wijzigen om zo nodig een langere build te krijgen.

De extruder is een doorlopend project. Om dingen op gang te helpen, begon ik met het gebruik van een extruder rechtstreeks vanuit MakerBot als mijn basis. Ik moest het vanaf het begin aanpassen om het van AC-stroom te laten werken (wat mijn opstelling is). Van daaruit bleef ik er maar aan sleutelen en heb het hele ding nu een aantal keer volledig opnieuw opgebouwd en ga door met experimenteren.

Momenteel gebruik ik het aluminium spansysteem dat Printrbot maakt als mijn filamentvoeding. Ik gebruik mijn eigen ontwerp van de verwarmingspatroon aan het hete einde. Het heeft momenteel een mondstuk van .4 mm, om de afdruktijden redelijk snel te houden.

Wat zijn de belangrijkste verschillen die je hebt ontdekt tussen werken met de twee methoden (mill vs printer)?

Om te beginnen is er het meest voor de hand liggende verschil dat frezen en draaien subtractieve processen zijn (materiaal verwijderen uit een massief blok), terwijl onderdelen voor 3D-afdrukken een additieve is (bouwmateriaal is opgestegen uit het niets). Maar er zijn nog andere verschillen tussen de twee die zich op interessante manieren in de context van het ontwerp kunnen voordoen.

Ik heb me altijd aangetrokken gevoeld om binnen beperkingen te werken. Ik denk dat de meeste mensen meer tot de verbeelding spreken wanneer ze oplossingen moeten bedenken binnen een reeks parameters. (Psychologie heeft hier ook bewijs van.) Dit is een van de dingen die me aanvankelijk tot machinewerk hebben aangetrokken (zowel handmatig als CNC).

De beperking bewerking metaal zet op je werk vereist dat je ongelooflijk goed geïnformeerd over de mechanica die betrokken zijn bij de taak die u probeert te bereiken. Het dwingt je om je concept te splitsen in kleinere delen die redelijkerwijs kunnen worden gemaakt met de gereedschappen die je hebt. U moet vierdimensionaal denken om processen te stapelen in een volgorde waarmee u de onderdelen die uw ontwerp nodig heeft, kunt fabriceren en assembleren. Je bent in een constante staat van verzoening met wat je zou willen bouwen met de fysieke beperkingen van de gereedschappen en materialen die je tot je beschikking hebt. Werkvastheid, machinebeperkingen, gereedschapsgrootte en rigiditeit zijn slechts enkele van de dingen die allemaal moeten worden beheerd terwijl u uw werk plant. Het is ongelooflijk technisch en oneindig inspirerend om te werken binnen de dynamiek die machinewerk oplevert.

Bij 3D-printen worden echter veel van deze beperkingen verwijderd als het gaat om de variëteit en soorten vormen die u kunt maken. Het verwijdert veel van de logistieke barrières die inherent zijn aan machinewerk, terwijl het eigen limieten oplegt, zoals materiaalopties en afdrukresolutie. Het verschuift ook de daad van het maken van een dynamische heen en weer tussen virtuele ideeën en het doen van fysieke voorbereidende functies, tot een bijna volledig digitaal proces. In veel opzichten is de daad van het daadwerkelijk fabriceren van het afgedrukte object een veel plattere ervaring. Uiteraard wordt dit verstrekt als je een perfect functionerende printer hebt en alles verloopt volgens plan.

Hoewel ik mijn printer voornamelijk gebruik om kleine gereedschappen en modelconcepten te maken voordat ze deze daadwerkelijk uit metaal bewerken, is de impact van 3D-printen op het verwijderen van ontwerpbeperkingen erg interessant voor mij. Als machinist heb ik zo lang met zo veel beperkingen gewerkt, dat ik op veel verschillende manieren werk, helemaal geen raad met wat ik met mijn printer buiten die primaire functie moet doen; Al was het maar omdat bijna alles mogelijk is, weet je niet altijd waar te beginnen. Ik vind deze vrijheid zowel angstaanjagend als opwindend tegelijk.

Wat heb je specifiek van 3D-printing geleerd?

Een interessant ding dat ik ontdekte over 3D-printen, is dat het de relatie tussen de conceptie van het idee en de onvermijdelijke, onvolmaakte uitvoering van dat idee echt accentueert. Deze relatie is aanwezig in alle vormen van maken, maar 3D-printen maakt dingen eenvoudiger en plaatst deze dichotomie op hoog niveau.

Aan de ene kant heb je je idee, in het geval van 3D-printen is dit je perfecte digitale render- of objectbestand. Dit bestand (mits je iets kwantitatief definieerbaar maakt zoals een geometrische vorm) vertegenwoordigt een perfecte conceptie van het object dat je zou willen maken.

Aan de andere kant heb je je 3D-afdruk, die op zijn best slechts een benadering is van het digitale ideaal. De 3D-afdruk is onvolmaakt; op hobbyprinters kan het pijnlijk zijn, met klodders plastic op hoeken, zichtbare lagen of andere onvolkomenheden die het drukproces meebrengt.

Deze kloof tussen conceptie en uitvoering dwingt ons om een ​​van twee dingen te doen. We moeten de imperfectie die inherent is aan het proces omarmen en het onderdeel maken van het werk, of het dwingt ons om extra energie, tijd en middelen te besteden om het eindresultaat te verbeteren totdat die kwaliteiten tot een acceptabel niveau zijn verminderd.

Beide benaderingen hebben iets om ons te leren over de handeling van het maken. Ik denk dat 3D-printen een krachtige manier is om dit belangrijke concept te onderwijzen. Dit zijn zaken waarmee alle makers worstelen, maar 3D-printen dwingt ons om het bijna onmiddellijk te confronteren.

Je blauwdrukken zien er zelf uit als kunstwerken. Vertel ons daar iets over.

Een detail uit een van de blauwdrukken van Chris

De blauwdrukken zijn een ander voorbeeld van hoe ik een traditioneel proces (opstellen) heb benaderd en ben begonnen het te mijnen voor zijn visuele waarde. Voordat ik mezelf leerde hoe ik CAD moest gebruiken, deed ik vroeger veel ruw schetsen voordat ik een sculptuur bouwde. De definitieve ontwerpen werden met de hand gemaakt op ruitjespapier. Dit was een meer emotieve vrije manier van werken, maar het was lastig om problemen met toleranties en hoeken op te lossen. De afstanden moesten mathematisch worden berekend in plaats van visueel te worden uitgelegd. De afgewerkte tekeningen die nog bruikbaar waren, waren ook niet veel om visueel te bekijken.

Uiteindelijk dwong de noodzaak me om CAD-software te gebruiken, die meer beperkingen oplegde dan uit de vrije hand, maar zeer nauwkeurig was. Dimensies kunnen visueel worden vastgelegd en direct gemeten afstanden. Toen ik er eenmaal in slaagde, begon ik in te zien dat het gewoon een ander hulpmiddel was, een manier om visuele objecten te creëren die niet zo veel verschillen van mijn machines. Ik begon te beseffen dat er visuele valuta was in deze manier van tekenen en dat een blauwdruk een quasi-creatief medium zou kunnen zijn, zoals schilderen of beeldhouwen.

Als een kunstenaar die zich bezighoudt met ideeën over ambacht als concept, besloot ik dat het weliswaar interessant zou zijn om de mogelijkheden van schema's als uitdrukkingsmiddel te onderzoeken, maar dat het belangrijk was om de basishuurders van die specifieke handel niet te verlaten. Het opstellen van de basis gaat over het overbrengen van echte informatie. Hoewel het gemakkelijk zou zijn om gek te worden met CAD-software om te schetsen van onmogelijke, fictieve dingen, voelde ik dat ik als een beperking moest instellen dat de tekeningen echte informatie moesten overbrengen. Ik wilde dat mijn schema visueel aantrekkelijk zou zijn, maar ze moesten ook trouw blijven aan het onderwerp dat ze moesten overbrengen

Bij het nastreven van dat doel, werden de tekeningen een begeleiding van mijn sculpturen en een manier om een ​​verhaal over elk van hen te vertellen. De engineering van een werk, de push en pull van esthetische keuzes en logistieke beperkingen is een integraal onderdeel van wat me als een beeldhouwer beweegt. Het is echter een aspect van mijn werk dat in het voltooide stuk grotendeels aan het zicht onttrokken is. De tekeningen dienen als een manier om de kloof te overbruggen tussen de pure conceptie van de sculptuur en de daadwerkelijke uitvoering van het ontwerp. Ze illustreren de relatie tussen het onmogelijke ideaal en het vakmanschap dat het afgewerkte object heeft gecreëerd. Het herdenkt een deel van wat fundamenteel is aan mijn manier van denken over kunst die anders misschien verloren zou zijn.

Wat is de volgende tool waar je graag mee speelt? Ik heb het laatste jaar naar lasergraveurs en verschillende andere lasersnijgereedschappen gekeken. Ik ben geïnteresseerd in hoe ze kunnen worden gebruikt om oppervlakken te etsen, om patronen, textuur en details te creëren. Ik zie een aantal technische obstakels om dit te kunnen gebruiken voor de samengestelde vormen en oneffen oppervlakken die ik maak, dus meer R & D is absoluut gerechtvaardigd voordat ik verder ga met een dergelijk project. Maar het staat aan de top van mijn lijst als een toekomstig project.

Waar kunnen mensen je vinden om meer te leren? Mijn website is mijn belangrijkste portaal naar de wereld, www.chrisbathgate.com. Ik houd een blog bij van mijn huidige projecten en postadvertenties voor tentoonstellingen over musea en galerieën. Ik heb ook een e-mailnieuwsbrief waar je je voor kunt aanmelden.

Ik ben ook te vinden op de gebruikelijke verdachten, Tumblr, Twitter en Facebook (ik ben zelfs op Ello).

Daarnaast zal ik komend september een tentoonstelling van mijn werk in het Kunstmuseum van Baltimore houden, details hierover zullen een beetje later dit jaar op de blog worden aangekondigd.



U Bent Wellicht Geïnteresseerd Zijn

Bekijk eerst de Propeller-chip van Parallax

Bekijk eerst de Propeller-chip van Parallax


Werkende 3D-gedrukte cirkelzaag ter grootte van een vingernagel!

Werkende 3D-gedrukte cirkelzaag ter grootte van een vingernagel!


Ga naar Rhode Island Mini Maker Faire, ga gratis naar Foo Fest

Ga naar Rhode Island Mini Maker Faire, ga gratis naar Foo Fest


Een vintage waaier upgraden met leren bladen

Een vintage waaier upgraden met leren bladen






Recente Berichten